Parlez-nous de votre technique de dessin, avec ces feutres qui ne pardonnent pas. Comment travaillez-vous ?

La technique des feutres à alcool permet un vrai mélange des couleurs et d’avancer par couches jusqu’à la nuance que l’on recherche. Pour obtenir une teinte, je superpose plusieurs couches de feutre – par exemple mon violet est un mélange de bleu et de rose – ce qui donne une texture différente à celle qui aurait résulté directement de l’utilisation de la couleur voulue. Parfois, pour obtenir une certaine teinte, je superpose 7 ou 8 couches de feutre. C’est vrai que le feutre est un outil parfois compliqué, il faut aller vite pour éviter les traces, ça fuit très souvent et fait des tâches. Si on dépasse, on ne peut effacer mais, en même temps, on peut presque toujours rattraper une couleur en repassant dessus, on peut la foncer et même l’éclaircir.

Pour finir sur cette influence du cinéma dans vos compositions, j’aimerai parler de l’agencement des cases : leur liberté emprunte au vocabulaire du gros plan, de l’isolation des pieds, du traveling, de la plongée… C’est par là que vous rentrez dans un dessin, par sa dynamique au sein d’une histoire ?

En ayant étudié la mise en scène par le cinéma et pas par la bande dessinée, je fais le découpage de l’histoire de la même façon que si on m’avait demandé de penser un film. Ce n’est pas forcément quelque chose que je choisis, simplement, je suis beaucoup moins imprégnée des codes de la bande dessinée que de ceux des films, je ne sais pas faire autrement. Après pour cette histoire, c’est vrai que j’avais envie d’accentuer cette impression de cadrages de film ou mouvements de caméra, justement parce que ça collait au thème. D’ailleurs, des fois ça ne marchait pas, j’avais une idée que je visualisais très bien en images animées mais avec les codes de la BD c’ela devenait impossible à retranscrire.

Jeanne devient amie avec Elie, un jeune locataire, et l’embarque dans son rêve de créer un pont entre réalité et fiction grâce au mythique rayon vert. Son but est d’entrer dans sa scène fétiche. Plus l’histoire avance, plus elle s’accroche à cette idée, se coupant du réel dans une fuite en avant…

Je ne l’ai pas énormément intellectualisé en écrivant l’histoire, mais pendant que je dessinais, j’ai beaucoup écouté un podcast qui parle des dérives de mouvements de croyances (spiritualité new age, astrologie, etc.). Et l’un des effets de croyances fortes, comme celle de Jeanne pour sa théorie, c’est l’isolement. La croyance peut être quelque chose qui nous guide, qui nous propose une autre perception de notre vie, mais elle peut aussi nous faire perdre pied comme c’est le cas pour Jeanne.

Je ne résiste pas à la tentation de vous demander si vous avez des scènes mythiques dans lesquelles vous aimeriez entrer ? Ou carrément des films ?

Moi pas du tout, jamais je n’aurai pu rentrer dans une théorie comme Jeanne d’ailleurs ! Et puis surtout, les films que je préfère sont très réalistes, sur la banalité du quotidien, alors cela ne serait pas très marrant (rire). Après, je suis très touchée par la sensibilité du regard des cinéastes dans certains films, et j’ai souvent cet effet d’être beaucoup plus perméable à la poésie de ce qui m’entoure lorsque je sors du cinéma. Pendant que je réalisais mes planches, j’écoutais une émission de radio et un artiste invité disait qu’une œuvre qui nous marque, c’est une œuvre qui continue à nous habiter dans le regard qu’on porte au monde. Quand on regarde un paysage, l’image se construit à partir d’un amas de représentations de ce paysage qu’on a vu dans des films, peintures, livres, etc. Il y a même des choses qu’on ne peut pas regarder sans être influencé par le poids de la fiction. Cette réflexion connectait vraiment avec mon histoire puisque, finalement, on pourrait dire qu’on voyage déjà dans la fiction d’une certaine manière. Le premier point de départ du projet, c’est un ami qui avait dit qu’après avoir vu un certain film, il avait ressenti un grand vide car il savait que plus jamais il ne pourrait ressentir quelque chose d’aussi fort pour un autre film, ni pour celui-ci puisque le premier visionnage est quelque chose d’unique. En voyant son rapport si intense au cinéma, j’avais imaginé pousser un personnage plus loin encore, jusqu’au désir de vouloir vivre dans la fiction. Je trouve qu’il y a quelque chose de très beau chez les personnes qui vouent une passion sans limite au cinéma, à la musique ou à la bande dessinée, et qui vivent un peu à travers ça.